Académie des beaux-arts de Brera

L’Académie des beaux-arts de Brera (en italien Accademia di Belle Arti di Brera), également connu sous le nom d’académie de Brera (Accademia di Brera), est une institution académique située dans le centre-ville de Milan, en Italie, 28 via Brera. Elle a été fondée en 1776 par l'impératrice Marie-Thérèse I de Hongrie.

L'objectif principal est d'enseigner et la recherche au sein de la création artistique (peinture, sculpture, graphiques, photos, vidéo, etc.) et de l'Histoire.

En vertu de la réglementation actuelle italien (MIUR Ministère de l'éducation, de l'université et de la recherche), l'académie de Brera est inclus dans le programme d'études universitaires dans le domaine de la formation artistique et des musiciens de la délivrance des diplômes académiques au niveau du 1° (équivalent au degré), et au niveau des diplômes académiques du 2° (équivalent à professeur diplômé).

L'académie de Brera est l'institution de formation italienne avec le taux le plus élevé d'internationalisation (plus de 24 %), compte environ 3 500 étudiants, dont plus de 850 étrangers, pour la plupart déjà diplômés dans leur pays d'origine.

En 2005, l'enseignement de l'école a été classé par l'UNESCO au niveau « A5 », identique à celui de l'université Bocconi.

L'actuel directeur de l'académie (2010) est le professeur Gastone Mariani.

• 1572 : la propriété du Palais Brera, construit sur les ruines d'un couvent de l’ordre des Umiliati est attribué à l’ordre des Jésuites. Le nom Brera dérive du terme allemand braida, qui indique une vaste clairière herbeuse, semblable à l'endroit où est construit le bâtiment homonyme qui abrite toujours le siège de l'Académie.
• 1627-1628 : la restructuration de l'immeuble est commanditée à Francesco Maria Richini.
• 1772 : est supprimée la Société de Jésus et le Palais Brera reçoit un nouveau cadre institutionnel, y compris l'observatoire astronomique et la bibliothèque nationale de Brera (anciennement fondée par les Jésuites).
• 1774 : est ajoutée le Jardin Botanique de Brera.

• 1776 : l'académie de Brera est fondée par l'impératrice Marie-Thérèse I de Hongrie dont l'objectif principal est « Soustraire l'enseignement des beaux-arts aux artisans et aux artistes privés, soumis à la surveillance du public et de l'opinion publique ». Le projet a été confié à l'architecte Giuseppe Piermarini qu'elle reçoit, la même année, le premier président de l'architecture. Toujours en 1776 a été fondée, la Pinacothèque de Brera : une collection d'œuvres exemplaires pour la formation des étudiants, musée de réputation internationale, qui recueille la collection la plus importante aujourd'hui à Milan. Elle abrite, entre autres, les chefs-d'œuvre de Bellini, Boccioni, Botticelli, Caravage, Hayez, Léonard de Vinci, Mantegna, Modigliani, Picasso, Piero della Francesca, Raphaël, Rembrandt, Rubens, Tiepolo, Tintoret, Titien et de Véronèse.
• 1797 : Napoléon Bonaparte transforme la Pinacothèque de Brera est un vrai musée pour exposer les peintures des territoires conquis par les armées françaises et rattraper l’Institut Lombard des Sciences et des Lettres.
• 1803 : est formé le Conseil académique, composé de 30 membres, qui élargit et définit l'enseignement des thèmes : l'architecture, la peinture, la sculpture, ornement, gravure, perspective, anatomie et éléments de la figure artistique. La commission des ornementations commence à jouer un contrôle sur les monuments publics semblable à celui du moderne surintendant des travaux publics (en italien: Sopraintendenze alle Belle Arti).
• 1805 : lancement des expositions annuelles, qui sont la plus importante manifestation de l'art contemporain en Italie tout au long du XIX siècle. L'événement donne un aperçu des travaux des élèves en Italie et en Europe. Les récompenses prononcées sont destinées à faire connaître le nom de l’académie des beaux-arts à l'échelle européenne.
• 1809 : pour adapter le complexe architectural du Palais Brera à sa nouvelle fonction est démolie la façade XIV siècle de l'église de Santa Maria di Brera, attribuée à Giovanni di Balduccio de Pise. L'église dédiée à la Vierge remonte à la fondation du couvent des Humiliati datée autour de 1229 - 1230. En dépit de l'avis négatif émis deux ans plus tôt par la Commissione d'Ornato, le nouveau Commission de Brera avec Pietro Moscati (Directeur général de l'éducation), et Eugène de Beauharnais ont accepté les plans proposé par Piero Gilardoni. La tendance commune aura à donner une plus large place aux écoles de peinture et de sculpture de l’académie et à agrandir les salles d'exposition de la galerie. Après la démolition, les bas-reliefs, les sculptures et des fragments de la façade du portail de l'église sont transférés au Musée d'Art ancien du Castello Sforzesco à Milan (où ils sont encore visibles). Quelques fragments et trois fenêtres sont incorporés dans la façade de Cascina San Fedele au parc de Monza. D'autres fragments sont placés dans la Villa Antona Traversi de Desio. Les œuvres (peintures et fresques détachées ensuite) qui décoraient l'intérieur de l'église, signé par Bernardo Luini, Bernardo Senale, Bartolomeo Suardi dit Bramantino et Vincenzo Foppa, sont maintenant visibles à la Pinacothèque de Brera et au musée des sciences et technologie à Milan. D'autres parties de fresques attribuées à Giusto Dei Menabuoi, des bases de colonnes, chapiteaux et des décorations murales sont encore visibles dans les locaux (internes et externes) des salles des classes utilisées par le Département de Design et arts appliqués.
• 1859: après la visite à Milan de Napoléon III, la statue en bronze Napoléon I en Mars pacificateur est placé au centre de la cour intérieure du Palais Brera, sur le socle de marbre conçu par Luigi Bisi. La statue a été commandée par Eugène de Beauharnais en 1807, précédemment créée à Rome en 1811 - 1812 sur le modèle d'Antonio Canova.
• 1861 : après l'unification de l'Italie, l'académie traverse une période de crise due à l'avènement de la photographie et le grand refus de copier les œuvres du passé.
• 1863 : le musée archéologique est ouvert.
• 1882 : la gestion de Pinacothèque de Brera est autonome.
• 1891 : exposition devient triennale, alors que la culture architecturale rend autonome son enseignement et fonde l'école d'architecture.
• 1897-1914 : Camillo Boito est président de l'académie et compte parmi ses élèves Luca Beltrami.
• 1900 : La Pinacothèque de Brera acquiert l'administration de la collection de peinture moderne.
• 1923 : avec la réforme de l'école promue par Giovanni Gentile, est mis en place à la nouvelle École d'art. Dans la même période, l'école de sculpture est dirigée par Adolfo Wildt (suivi par Francesco Messina et Marino Marini), qui compte, parmi ses élèves, deux des plus doués du renouvellement artistique de Milan, dans les années à suivre : Lucio Fontana et Fausto Melotti, tandis que Achille Funi la présidence sera mis en place pour Fresco.
• 1931 : l'école d'architecture est déplacée vers l'École polytechnique de Milan (en italien: Politecnico di Milano).
• 1946 : pendant la Seconde Guerre mondiale, l'académie s'ouvre avec la direction de Aldo Carpi, avec Guido Ballo comme professeur d'histoire de l'art, en plus de maîtres de la sculpture Alik Cavaliere et Andrea Cascella, et les professeurs de peinture : Mauro Reggiani, Domenico Cantatore, Pompeo Borra et Domenico Purificato.

L’Académie de Brera est passé de 4 cours traditionnels à 11 cours triennaux au niveau des 1°, 19 cours de deux années au niveau des 2°, 1 avancé et 3 maîtres. Il a également permis à 6 stages permettant un enseignement biennal dans les écoles secondaires (COBASLID), dans 6 classes de la concurrence qui ont trait à la spécificité des arts visuels.

L'Académie de Brera dispose également de quatre départements traditionnels :

• Décoration
• Peinture
• Sculpture
• Scénographie théâtrale

Et, depuis 1997-1998, quatre départements expérimentaux, dont l'apport annuel est limité à 20 élèves :

• Art sacré contemporain
• Restauration de l'art contemporain
• Communication et éducation appliquée à l'art
• Multimédia Communication

Il est autorisé à prolonger la durée du cours d'une seule année, ce qui porte le maximum de la durée du cours global à cinq ans.

Admission des ressortissants étrangers

Les citoyens étrangers qui souhaitent s'inscrire comme étudiants de l'Académie de Brera doivent présenter leur demande au consulat italien dans leur pays au plus tard le 15 mars de l'année au cours de laquelle ils ont l'intention de commencer leurs études à Brera.

Ensemble avec leur demande, ils devraient présenter un programme d'enseignement (complète avec les diplômes), et l'indication des cours de leur choix. Les autorités consulaires va vérifier l'équivalence des titres d'études et fera parvenir la documentation traduite au secrétariat de l'Académie.

À l'issue de cette procédure, les candidats seront invités à participer aux examens d'entrée, qui consistent en un test d'aptitude artistique pertinente pour le cours choisi, et un test de culture générale de sensibilisation. Les ressortissants étrangers devront également passer un examen de langue italienne écrite.

Patrimoine

Est aujourd'hui patrimoine de l'Académie de Brera :

• La collection des sculptures et des gypses typiques
• Les archives historiques
• Le fonds historique
• Le cabinet des dessins et des estampes
• La galerie des peintures
• Les archives photographiques
• La bibliothèque des arts contemporain de l'Académie de Brera

1 cycle (sur trois ans)

Département des arts visuels :

• Peinture
• Sculpteur
• Graphiques
• Décoration

Département de design et arts appliqués :

• Théâtre design
• Restauration
• Conception artistique pour la entreprises
• Nouvelles technologies pour les arts

Département de la communication et de l'art enseignement :

• Les succursales de développement du patrimoine culturel
• Communication et éducation appliquée à l'art

2 cycle (sur deux ans)

Département des arts visuels :

• Peinture
• Sculpteur
• Graphiques
• Décoration
• Anthropologie et art sacré contemporain

Département de design et arts appliqués :

• Theatre design
• Costumes
• Étape desing de cinéma et de télévision
• Restauration de l'art contemporain
• Conception de produits
• Fashion design
• Multimédia interactif et performatif pur les arts
• Multimedia arts cinématographique et vidéo
• Photographie

Département de la communication et de l'art enseignement :

• Communication créative pour le patrimoine culturel
• Communication et organisation pour l'art contemporain

École de spécialisation (sur deux ans)

En accord avec la Faculté de psychiatrie de l'Université de Pavie :

• Théorie et pratique de l'art thérapeutique

Centre de recherche

• CRAB - Centre de recherche de Visual Culture Studies

Dans l'ordre chronologique de naissance

• Giuseppe Piermarini (architecte)
• Jacques-Louis David (peintre)
• Ennio Quirino Visconti (archéologue et politiques)
• Antonio Canova (sculpteur)
• Bertel Thorvaldsen (sculpteur)
• Vincenzo Camuccini (peintre)
• Birago Balzano (dessinateur de bandes desinées)
• Giuseppe Bossi (peintre, dessinateur, poète et écrivain)
• Francesco Hayez (peintre)
• Carlo Ferrari (décorateur)
• Raffaele Casnedi (peintre)
• Cherubino Cornienti (peintre)
• Camillo Boito (architecte et écrivain)
• Emilio Magistretti (peintre)
• Luca Beltrami (architecte, historien de l'art et restaurateur)
• Giovanni Segantini (peintre)
• Medardo Rosso (sculpteur)
• Giuseppe Pellizza da Volpedo (peintre)
• Adolfo Wildt (sculpteur)
• Carlo Carrà (peintre)
• Aldo Carpi (peintre et écrivain)
• Antonio Sant'Elia (architecte)
• Achille Funi (peintre)
• Mauro Reggiani (peintre)
• Borra Pompeo (peintre)
• Lucio Fontana (peintre, sculpteur et céramiste)
• Marino Marini (sculpteur)
• Fausto Melotti (sculpteur)
• Gianfilippo Usellini (peintre)
• Domenico Cantatore (peintre et illustrateur)
• Bruno Munari (peintre, sculpteur, dessinateur et graveur)
• Piero Fornasetti (peintre, sculpteur, dessinateur et graveur)
• Guido Ballo (historien de l'art)
• Domenico Purificato (peintre)
• Giovanni Madonini (peintre)
• Andrea Cascella (sculpteur, peintre et céramiste)
• Oreste Carpi (peintre)
• Enrico Baj (peintre et sculpteur)
• Arnaldo Pomodoro (sculpteur)
• Alik Cavaliere (sculpteur)
• Dario Fo (dramaturge, metteur en scène, scénographe, acteur et prix Nobel de littérature 1997)
• Roberto Sanesi (historien de l'art, poète et essayiste)
• Piero Manzoni (peintre et sculpteur)
• Vincenzo Ferrari (peintre)
• Miltos Manetas (peintre, artiste multimédia)
• Vanessa Beecroft (peintre, photographe et interprète)