Il existe de nombreuses écoles d'art en France, entre autres lointaines descendantes des anciennes écoles des beaux-arts, des arts décoratifs et des arts industriels (dites depuis des arts appliqués), dont il est sans doute impossible d'effectuer un recensement exhaustif.
Ces formations artistiques sont marquées par la notion d'auteur et ses divers rapports avec les contraintes (matériaux, sens, fonction, commande, compétition, tradition, etc.) ainsi que par le regard que l'on porte sur une œuvre. Aujourd'hui, elles se fondent autour de l'économie et de la pratique des arts plastiques et graphiques, de l'architecture d'intérieurs, des métiers d'art et de l'artisanat, de la mode ou du design parfois dit industriel. Elles vont, toutefois, largement au-delà (par exemple, dans les domaines numériques ou de la communication) vers un relatif décloisonnent entre les spécialités.
À tort ou à raison, elles ne se confondent pourtant pas avec les études littéraires et poétiques, les écoles d'architecture, de musique, de spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, arts de la rue, etc.) et de cinéma. Plus généralement on les distingue aussi avec certains domaines aujourd'hui regroupés sous l'appellation d'éducation artistique et culturelle (allant du patrimoine, de l'histoire de l'art aux métiers du livre en passant par l'ingénierie culturelle) dont plusieurs métiers aussi assimilés à l'artisanat (particulièrement la cuisine, le paysagisme, etc.) ou, dans un autre registre, de ce qui concernerait le développement personnel ou la psychothérapie.
Les compétences techniques et savoirs spécialisés mis en œuvre lors de ces enseignements relèvent aussi d'écoles d'ingénieurs ou de l'apprentissage en atelier, sous la direction d'un maître (anciennement dit en art). De même, les questions abordées au cours de ces cursus sont développées au sein des diverses études théoriques de l'art et de la culture, dont le lieu privilégié est l'université.
Toutefois de nombreux praticiens se revendiquent comme artiste autodidacte (et interrogent de ce fait sur l'utilité de formations, de corps labellisés) ou ont principalement mis en avant la culture générale de chacun dans ces domaines.
Jusqu'au XVII siècle, l'enseignement des techniques artistiques passe par l'apprentissage auprès des artistes eux-mêmes : l'apprenti n'est pas seulement étudiant, il est aussi employé.
Les écoles d'art actuelles sont héritières de trois systèmes distincts :
(Listes actualisées des écoles supérieures d'art)
Ces écoles sont habilitées à préparer les diplômes nationaux délivrés par le ministère de la culture et de la communication. L'habilitation est donnée lorsque le projet pédagogique, l'encadrement pédagogique, les locaux et les moyens fournis atteignent un niveau d'exigence satisfaisant.
Les diplômes préparés sont le diplôme national d'Arts plastiques (DNAP) en 3 ans, le diplôme national d'Arts et Techniques (DNAT) en 3 ans et le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) en 2 ans.
Les départements d'arts plastiques et d'arts visuels se distinguent des écoles d'art par leurs pédagogies, dont l'efficacité repose essentiellement sur l'investissement personnel de l'étudiant. Dans l'ensemble, les travaux pratiques ne sont pas le fort des facs d'arts dont les budgets de fonctionnement et la durée des cours sont incompatibles avec une philosophie d'atelier. En revanche, les étudiants disposent d'une grande autonomie et d'un large accès à la recherche académique. Il semble que les étudiants qui tirent le meilleur parti d'un tel cursus sont, comme toujours, ceux qui ont déjà suivi une formation (parfois artistique) ou qui comptent intégrer une autre école après.
La réforme LMD, entrée en application récemment, a notamment favorisée les échanges dans l'enseignement supérieur (universitaire ou non), donc entre les (en) écoles d'art d'Europe ou dans le monde.
Il faut noter que toutes les facultés d'arts plastiques ne permettent pas de pousser les études au-delà de la licence ou du master.
Les écoles d'arts appliqués sont des écoles post-bac dont certaines proposent aussi un bac option arts appliqués. Elles peuvent être parfois intégrées à un lycée technique. Les écoles d'Arts appliqués délivrent différents diplômes (bac +2 à Bac +5) : Diplôme des métiers d'Arts (DMA), Brevet de technicien supérieur (BTS), Diplôme supérieur d'Arts Appliqués (DSAA), Diplôme d'Enseignement Supérieur des Arts et Techniques (DESAT), licence professionnelle (en partenariat avec un IUT ou une université).
Ces écoles sous régime associatif peuvent, grâce à leur financement provenant des fonds publics européens et régionaux, proposer des frais d'inscription très peu élevés.
Les écoles consulaires dépendent des chambres de commerce et d'industrie.
(en vrac)
En France, les écoles d'art sont majoritairement accessibles aux titulaires du baccalauréat ou équivalent, sans restrictions. Elles recrutent leurs candidats principalement sur leur motivation, leur expérience pratique et leur culture artistique lors d'un entretien, après une sélection par concours ou sur dossier (sauf à l'université). Certains entretiens ont comme point de départ le portfolio présentant des travaux de l'étudiant. On notera qu'une partie des candidats préparent les concours d'entrée lors d'une année supplémentaire après le bac dans une classe prépa art publique ou privée (voir plus haut).
Les élèves des enseignements d'exploration (ex-EDD) « Création et activités artistiques » (ou de l'« enseignement facultatif d'arts ») puis des « enseignements obligatoires » leurs succédant au sein du baccalauréat général, des spécialités du baccalauréat sciences et technologies industrielles (STI) « Design & arts appliqués » et du baccalauréat professionnel « artisanat et métiers d'arts » sont ainsi favorisés, suivant les écoles, par leur cursus mixte.
Tout en aillant des objectifs et des débouchés différents, les diplômes professionnels en arts graphiques comme le brevet de technicien (BT), le brevet des métiers d'art (BMA) ou l'option histoire des arts de la filière littéraire, peuvent aussi être une voie d'accès aux écoles, mais plus aléatoire selon les modes de recrutement : contenu du concours ou profil d'élève recherché par celle-ci.
Enfin, d'autres élèves s'orientent vers des écoles (en) européennes en fonction de leur programme de formation, des critères de sélection ou des droits d'inscription.
Option de détermination arts plastiques (463 établissements en 2008, selon l'onisep)
Bac STI option arts appliqués :
Bac pro artisanat et métiers d'arts, option communication graphique (cf. culture.fr)
(cf. onisep.fr)
Bibliographie indicative sur les questions liés à l'enseignement de l'art
La référence dans ce domaine reste :
Critiqué excessivement pour être centré sur les enjeux qui ont abouti au Bauhaus, et à sa philosophie, ce bilan n'est toujours pas remplacé.
À compléter avec :
Voir aussi ses interventions dans le Symposium de recherche sur l'évaluation des effets de l'éducation artistique et culturelle, Paris, janvier 2007.
Sur le statut de l'artiste
Ouvrage pratique et synthétique, dont les questions ne concernent pas les seuls peintres et sculpteurs. Voir aussi les nombreuses publications de N. Heinich sur les conditions des artistes et de l'art dans notre société.