Rencontres du troisième type

Rencontres du troisième type
Réalisation	Steven Spielberg
Acteurs principaux	Richard Dreyfuss François Truffaut Teri Garr Melinda Dillon Bob Balaban
Scénario	Steven Spielberg
Montage	Michael Kahn
Musique	John Williams
Production	Julia Phillips Michael Phillips
Budget	21 500 000 $
Durée	131 minutes
Sortie	16 novembre 1977  24 février 1978

Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind dans la version originale) est un film de science-fiction américain, réalisé par Steven Spielberg, sorti sur les écrans en 1977.

Claude Lacombe (inspiré de l'ufologue Jacques Vallée) est un spécialiste français travaillant sur les phénomènes OVNI, appelé au Mexique pour enquêter sur la découverte d’avions de guerre, des TBF Avenger, disparus en mission en 1945, retrouvés en parfait état dans le désert de Sonora. D’autres faits étranges se produisent sur la surface de la planète, le Dr Lacombe s’efforce de lier tous ces évènements qui attesteraient de l’existence d’une vie extraterrestre tentant d’entrer en contact avec les Hommes. En même temps, dans un petit village de l’Indiana, Roy Neary, un réparateur de câble voit devant lui un OVNI ; tandis qu’à quelques kilomètres de là, un enfant est enlevé par une soucoupe volante sous les yeux de sa mère, Jillian. Alors que les autorités tentent d’étouffer l’affaire, Jillian et Roy ont des intuitions, de plus en plus fortes et précises, à propos de l'existence d'un lieu énigmatique où est supposé se dérouler LA rencontre...

Le titre Rencontres du troisième type est issu de la Classification de Hynek utilisée en ufologie pour classer les rencontres rapprochées (RR). Le stade RR3 (Rencontre Rapprochée du 3 Type) correspond au fait de voir un OVNI et ses occupants ou bien uniquement les occupants de l'OVNI.

Le film montre des rencontres rapprochées allant jusqu'au type 5 (RR5) puisqu'il y aura finalement communication avec les occupants d'un immense OVNI. Néanmoins, le type RR5 est postérieur à la classification initiale telle qu'elle fut élaborée par Josef Allen Hynek.

• Titre : Rencontres du troisième type
• Titre original : Close Encounters of the Third Kind
• Réalisation : Steven Spielberg
• Scénario : Steven Spielberg et Paul Schrader (non crédité)
• Conseiller technique : Dr J. Allen Hynek
• Musique : John Williams
• Direction artistique : Dan Lomino sous la direction de Joe Alves
• Décors : Phil Abramson
• Constructions : Bill Parks
• Conception de l'extraterrestre : Carlo Rambaldi
• Costumes : Jim Linn
• Maquillage : Bob Westmoreland
• Coiffures : Edie Panda
• Photographie : Vilmos Zsigmond, William A. Fraker , Douglas Slocombe , Allen Daviau
• Ingénieur du son : Steve Katz
• Effets visuels : Douglas Trumbull d'après les concepts de Steven Spielberg
• Effets spéciaux : Roy Arbogast et George Polkinghorne
• Montage : Michael Kahn
• Montage sonore : Kenneth Wannberg et Frank Warner
• Sociétés de production : Columbia et EMI
• Producteurs : Julia Phillips, Michael Phillips et Clark Paylow
• Distributeur : Columbia Pictures
• Budget : 21 500 000 $
• Format : Couleurs (Metrocolor) - 2,35:1 en Panavision - Stéréo (Dolby) - 35 mm
• Genre : science-fiction
• Durées :
• Version originale de 1977 : 2h15
• Édition spéciale de 1980 : 2h12
• Version du réalisateur de 1998 : 2h17
• Une version avec montage complet spécialement pour la télé d'une durée de 142minute=2h34, mais malheureusement détruite par Steven Spielberg pour des raisons inconnus
• Pays d'origine :
•  États-Unis
•  Royaume-Uni
• Langues : anglais, français, hindî et espagnol
• Lieux de tournage :
•  États-Unis :
• Mobile,  Alabama
• Devils Tower National Monument,  Wyoming
•  Inde
• Dates de sortie :
•  États-Unis :
• 15 novembre 1977 en avant première à New York et le 16 novembre 1977 sur le reste du territoire
• 1er août 1980 (édition spéciale)
•  France :
• 24 février 1978
• 4 mars 1981 (édition spéciale)
• 12 septembre 2001 (ressortie)
•  Royaume-Uni :
• 13 mars 1978
• 18 septembre 1980 (édition spéciale)
• Box-office :
•  États-Unis : 116 400 000 $
• Mondial : 304 000 000 $

• Richard Dreyfuss : Roy Neary
• François Truffaut : Claude Lacombe
• Teri Garr : Ronnie Neary
• Melinda Dillon : Jillian Guiler
• Bob Balaban : David Laughlin
• Cary Guffey : Barry Guiler
• Shawn Bishop : Brad Neary
• Adrienne Campbell : Sylvia Neary
• Justin Dreyfuss : Toby Neary
• Lance Henriksen : Robert

Le tournage a commencé dans les studios de Burbank. Une partie de l'action a lieu sur le site de la montagne Devil's Tower, dans le Wyoming. Un immense hangar à dirigeables de la Seconde Guerre mondiale à Mobile, Alabama, a également servi de plateau.

• Le titre de travail du film était Watch the Skies, les derniers mots du film La Chose d'un autre monde (1951). On entend également cette phrase durant le film, dans le dessin animé qui réveille Roy.
• Pour la scène où Cary Guffey, le jeune acteur incarnant Barry, devait jouer l'étonnement face aux extraterrestres, le réalisateur Steven Spielberg a demandé à deux membres de l'équipe de tournage de se cacher dans des boîtes derrière la caméra, l'un déguisé en clown et l'autre en gorille. Pendant le tournage de la scène, le premier apparut par surprise devant Cary quelque peu surpris, puis le second. Spielberg demanda alors au gorille de retirer son masque, faisant ainsi sourire Cary.
• Ce film détient le record du plus grand nombre de directeurs de la photographie : 11, en incluant l'édition spéciale.
• Paul Schrader a écrit le scénario original. Mais lorsque Spielberg trouva qu'une bonne partie du script ne lui convenait absolument pas, Schrader a considéré le script comme la « chose » de Spielberg, et a du coup, refusé d'être crédité. Quant à Spielberg, il récrivit totalement le film comme il souhaitait le voir.
• Steven Spielberg avait approché Steve McQueen, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Gene Hackman et également Lino Ventura, qui refusa, pour le rôle de Roy Neary.
• La musique de John Williams était déjà composée avant le montage du film. Spielberg avait monté le film en fonction de la musique, à l'inverse de ce qui se fait habituellement. Spielberg et Williams ont estimé que cela donnait au film une sensation lyrique propre à son univers.
• Dans le film, les humains communiquent avec les extraterrestres par la musique et une technologie adaptée. Or les métiers des parents de Steven Spielberg furent respectivement musicienne et informaticien. Un rapprochement que Spielberg n'avait pas fait jusqu'à ce que le journaliste James Lipton le fasse remarquer dans une interview pour l'Actors Studio en 1994.
• Steven Spielberg était impatient de montrer à l'autre géant jouant dans le film, l'acteur-réalisateur français François Truffaut l'ensemble de l'immense studio alloué au film, à Mobile, en Alabama, dans l'espoir de l'impressionner. Or, celui-ci ne semblait pas impressionné ; plus tard, l'équipe s'est rendue compte que Truffaut n'avait tourné ses films que dans des petits studios, presque intimes, et il ne pouvait simplement pas saisir l'immensité du hangar. Mais lorsqu'il entra dans la salle où Jillian observe les informations, Truffaut, en plein milieu de la salle, leva les bras en l'air et s'exclama : Now, this is a studio! (« Ça, c'est un studio ! ») et c'est ce qui aura convaincu Truffaut de tourner avec son admirateur.
• La scène finale du film donne à voir un gigantesque vaisseau mère extraterrestre. Une maquette de celui-ci est exposée au National Air and Space Museum (cf. illustration).
• Steven Spielberg considérait et considère toujours François Truffaut comme son modèle et voulait absolument le faire tourner dans un de ses films. Cependant, Truffaut parlait très mal anglais, Spielberg a donc accepté que Truffaut ne parle que français dans la version originale, le rôle de David Laughlin (interprété par Bob Balaban, l'assistant de Claude Lacombe) étant juste de traduire en anglais les propos de Truffaut. C'est pourquoi la version française peut parfois paraître étrange, Balaban ne faisant que paraphraser les dires de Truffaut, voire parler en même temps que lui.
• Le code musical (voir ci-dessous) a été samplé par Daft Punk pour la tournée Alive 2007. La mélodie est jouée avant le début de Robot Rock mais ne figure pas sur l'album.
• Le logo de la compagnie ROCKWELL INTERNATIONAL qui apparaît au dos des costumes de certains membres de l’équipe scientifique lors de la rencontre finale est identique dans sa construction graphique à l’affiche originale du film.
• Le groupe britannique Muse utilise la fameuse mélodie de ce film avant de débuter certains live ou avant de commencer le morceau Knights of Cydonia par exemple.

Un code musical est utilisé pour communiquer avec le vaisseau extraterrestre. C'est un gros synthétiseur modulaire ARP 2500 qui est utilisé pour le tournage de la scène mais la musique provient de l'orchestre de John Williams. Spielberg avait demandé au musicien un thème musical très simple cela s'est avéré être un véritable défi puisqu'il fallait se limiter à 5 notes. Williams et son entourage ont proposé une multitude de mélodies de 5 notes parmi lesquelles a été choisie celle qui sera utilisée pour le thème.

La partition du code musical est : Sol (4) La (4) Fa (4) Fa (3) Do (4). Les chiffres entre parenthèses indiquent le numéro de l'octave.

Le code musical au cœur du film a été parodié dans de nombreux films et séries télévisées. Citons par exemple :

• 1979 : Moonraker : le code de l'entrée du laboratoire vénitien composé par James Bond.
• 1982 : Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ : le code du passage secret permettant la fuite de Jules César.
• 1984 : "Album Arena de Duran Duran" : le code est joué dans l'introduction de la chanson "The Chauffeur".
• 2009 : "Monstres contre Aliens" : le code est joué par le président lorsqu'il rencontre pour la première fois les aliens.
• Dans l'épisode six de la douzième saison de South Park appelé Y'a plus Internet le code est joué pour tenter de communiquer avec « Internet » qui s'est décidé à ne plus fonctionner.
• Dans l'épisode dix de la huitième saison des Simpsons appelé « Aux frontières du réel », le code est joué par l'orchestre de l'école primaire avant la rencontre avec l'extraterrestre.
• Dans la saga MP3 Adoprixtoxis, cette mélodie sert de code d'accès à la zone 51,5.
• Ce code musical est également joué au début de chaque concert du groupe Daft Punk. Il est également repris par Matthew Bellamy juste avant le morceau Knights of Cydonia sur l'album public The Haarp tour, Live from Wembley.
• L'introduction de Back to the Rivers of Belief de Enigma sur MCMXC a.D. sorti en 1991 présente aussi ce code musical.

Récompenses

1977

• Le film a reçu un prix spécial pour ses effets speciaux de la part de la National Board of Review.

1978

• Oscars :

• Oscar de la meilleure photographie : Vilmos Zsigmond

• Oscar pour une performance spéciale : Frank Warner pour le montage des effets sonore.

• Saturn Awards :

• Meilleur réalisateur : Steven Spielberg ;

• Meilleur scénariste : Steven Spielberg;

• Meilleure musique : John Williams .

• Julia Phillips et Michael Phillips ont remporté le Prix David di Donatello du meilleur film étranger.

• Le film a remporté le Golden Reel Award du meilleur montage et d'effets sonores décerné par la Motion Picture Sound Editors.

1979

• Joe Alves a remporté le BAFTA de la meilleure direction artistique.

• Le film a remporté le Golden Screen.

• John Williams a remporté le Grammy Award du meilleur album de musique de film.

2007

• Le film a été sélectionné par le "National Film Preservation Board" pour figurer dans le National Film Registry.

Nominations

1978

• Oscars :

• Meilleur réalisateur : Steven Spielberg;

• Meilleure actrice dans un rôle secondaire : Melinda Dillon;

• Meilleure direction artistique : Joe Alves, Dan Lomino et Phil Abramson;

• Meilleur montage : Michael Kahn;

• Meilleurs effets visuels : Roy Arbogast, Douglas Trumbull, Matthew Yuricich, Gregory Jein et Richard Yuricich;

• Meilleur son : Robert Knudson, Robert Glass, Don MacDougall et Gene S. Cantamessa;

• Meilleure musique originale : John Williams.

• Saturn Awards :

• Meilleur film de science-fiction;

• Meilleur acteur de science-fiction : Richard Dreyfuss;

• Meilleure actrice de science-fiction : Melinda Dillon;

• Meilleurs effets spéciaux.

• Golden Globe Award :

• Golden Globe du meilleur film dramatique ;

• Golden Globe du meilleur réalisateur : Steven Spielberg;

• Golden Globe du meilleur scénario : Steven Spielberg;

• Golden Globe de la meilleure musique de film : John Williams.

• Michael Kahn a été nommé pour l'Eddie du meilleur montage pour un film décerné par l'American Cinema Editors.

• L'association des réalisateurs américains (Directors Guild of America) a nommé Steven Spielberg pour le prix du meilleur réalisateur.

• Le film a été nommé pour le Prix Hugo du meilleur film dramatique.

• L'association des scénaristes américains (Writers Guild of America) a nommé Steven Spielberg pour le prix du meilleur scénario dramatique.

1979

• Le film a été nommé pour l'award du meilleur film étranger par le Japanese Academy Awards.

• BAFTA :

• Meilleur film;

• Meilleure réalisation : Steven Spielberg;

• Meilleur scénario : Steven Spielberg;

• Meilleur second rôle : François Truffaut;

• Anthony Asquith Award pour la meilleure musique de film : John Williams

• Meilleur montage : Michael Kahn;

• Meilleure photographie : Vilmos Zsigmond;

• Meilleurs sons : Gene S. Cantamessa, Robert Knudson, Don MacDougall, Robert Glass, Stephen Katz, Frank E. Warner, Richard Oswald, David M. Horton, Sam Gemette, Gary S. Gerlich, Chester Slomka et Neil Burrow.

2002

• Le film a été nommé pour le Saturn Award du meilleur film classique sorti en DVD par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur.