Architecture expressionniste - Définition
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Idées sous-jascentes
Beaucoup d'écrivains ont contribué à l'idéologie de l'architecture expressionniste. Des références importantes tirées de la philosophie furent travaillées à partir de Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard, et Henri Bergson. Les esquisses de Bruno Taut étaient souvent annotées de phrases tirées de Nietzche, notamment d' Ainsi parlait Zarathoustra, dont le personnage principal incarne la liberté chère aux expressionnistes ; la liberté de rejeter le monde bourgeois, la liberté par rapport à l'Histoire et la force de l'esprit dans l'isolement individualiste. La retraite de Zarathoustra dans la montagne fut une inspiration pour l'architecture alpine de Taut. Henri Van de Velde dessina l'illustration de la couverture du livre Ecce Homo de Nietzche. Franz Kafka, l'auteur de la Métamorphose parlant de changement de forme allait de pair avec l'instabilité matérielle de l'architecture expressionniste. Les naturalistes, comme Charles Darwin ou Ernst Haeckel, avaient contribué à une idéologie en faveur des formes architecturales biomorphiques comme dans le travail de Hermann Finsterlin. Le poète Paul Scheerbart travaillait directement avec Bruno Taut et son cercle, et contribua aux idées basées sur sa poésie de l'architecture de verre.
La psychologie émergente de Sigmund Freud et Carl Jung fut importante pour l'expressionnisme. L'exploration des effets psychologiques de la forme et de l'espace fut prise en compte par les architectes dans leurs bâtiments, leurs projets et leurs films. Bruno Taut nota les possibilités psychologiques de design scénographique ; « les objets servent psychologiquement à refléter les émotions et les expressions des acteurs. » L'exploration des rêves et le l'inconscient a fourni le matériaux aux investigations formelles de Hermann Finsterlin.
Tout au long du XVIIIe siècle et du XIXe siècle les philosophies de l'esthétique se sont développées, particulièrement à travers l'œuvre de Kant et de Schopenhauer, ainsi que des notions de Sublime. L'expérience du Sublime était supposée impliquer un auto-oubli où les peurs personnelles seraient remplacées par un sens du bien-être et de la sécurité quand elles seraient confrontées à un objet montrant une puissance supérieure. À la fin du XIXe siècle le Kunstwissenschaft allemand, c'est-à-dire la science de l'art, émergea. Ce fut un mouvement cherchant à discerner les lois de l'appréciation esthétique, et dont le but était une approche scientifique de l'expérience esthétique. Au début du XXe siècle, Max Dessoir, philosophe néo-kantien allemand et théoricien de l'esthétique, fonda le Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft qui édita pendant de nombreuses années et publia le travail de cette association de recherche dans lequel il formula cinq formes esthétiques primaires : la beauté, le Sublime, le tragique, le laid et le comique. Iain Boyd Whyte écrivit que malgré le fait que « les projections visionnaires des expressionnistes ne se contentaient pas de recopier sur la table à dessin les idées de Kant, il y avait cependant, lors de la première décennie de ce siècle [le vingtième], un climat des idées qui était compatible avec les questionnements esthétiques et les productions artistiques du Romantisme. »
Les théories artistiques de Wassily Kandinsky, comme celles concernant les Point Ligne Plan et Du Spirituel dans l’Art, furent les pièces maîtresses de la pensée expressionniste.
